第107章 多元视角下的经典解读

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1．诗与情互为表里

名人对《红楼梦》中诗意化描写与情感表达关系的解读，揭示了这部作品独特的艺术魅力。在《红楼梦》里，诗情互为表里，诗意描写成为刻画人物情意的重要手段。

书中的诗词宛如一面镜子，清晰地映照出人物的内心世界。林黛玉的《葬花吟》便是典型例证。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”这句诗以落花自比，生动地展现了她寄人篱下的孤独、对命运的无奈以及对美好事物消逝的哀伤。她敏感细腻的情感在这如泣如诉的诗句中表露无遗。而薛宝钗的《柳絮词》“好风凭借力，送我上青云”，则体现出她积极进取、渴望在封建礼教框架内实现自我价值的心态。这些诗词与人物的性格、命运紧密相连，使读者能够深入地了解人物的内心想法和情感变化。

诗意描写还推动了情节的发展和情感的递进。在宝玉和黛玉的爱情故事中，诗词起到了穿针引线的作用。他们通过互相赠诗来表达爱意和心意，每一首诗都承载着他们之间情感的起伏。例如，宝玉在看到黛玉所作的《题帕三绝》后，内心深受触动，两人的感情也因此更加深厚。诗词成为了他们情感交流的桥梁，使情节更加曲折动人，情感更加真挚浓烈。

《红楼梦》中的诗意化描写与传统文化有着深刻的对话关系。曹雪芹在创作中融入了丰富的诗词文化、典故文化等。书中的诗词借鉴了古代诗词的风格和技巧，展现了中国古典诗词的韵味和魅力。同时，典故的运用也使作品更具文化内涵。比如，“金兰契互剖金兰语”一回中，黛玉和宝钗以“高山流水”的典故表达彼此的理解和友谊，体现了传统文化中知音难觅的情感。

这种诗意化描写与传统文化的结合具有重要意义。它不仅丰富了作品的文化底蕴，使读者在欣赏故事的同时感受到传统文化的博大精深，还增强了作品的艺术感染力。通过诗词和典故的运用，作者能够更加含蓄、委婉地表达情感和思想，让读者在品味文字的过程中产生共鸣和联想。

《红楼梦》中诗与情互为表里的艺术特色，使其成为了一部具有深厚文化内涵和独特艺术魅力的经典之作。它以诗意的笔触描绘了人物的情感世界，展现了传统文化的魅力，为中国文学的发展做出了重要贡献。

2．语言的含蓄美

名人对《红楼梦》语言含蓄美特点的分析，揭示了这部作品独特的艺术魅力。《红楼梦》的语言常常运用“隐笔”“曲笔”，达到言有尽而意无穷的效果。

“隐笔”的运用使得《红楼梦》的语言充满了神秘色彩。作者常常通过隐晦的方式表达深刻的含义，让读者在阅读过程中需要仔细品味和揣摩。例如，在描写秦可卿的死亡时，作者并没有直接说明死因，而是通过一些隐晦的描写和暗示，让读者自己去猜测。秦可卿房间里的陈设、瑞珠的触柱而亡等情节，都暗示了秦可卿的死亡可能与不伦之事有关。这种“隐笔”的运用，不仅增加了故事的神秘感，也让读者对作品的内涵有了更深入的思考。

“曲笔”也是《红楼梦》语言含蓄美的重要体现。作者不直接表达自己的观点和情感，而是通过委婉曲折的方式来传达。在描写贾宝玉和林黛玉的爱情时，作者并没有直接描写他们的感情有多深厚，而是通过一些细节和场景来暗示。比如，贾宝玉为林黛玉摔玉、林黛玉为贾宝玉流泪等情节，都含蓄地表达了他们之间的深情。这种“曲笔”的运用，使得作品的情感更加细腻、含蓄，让读者在阅读过程中感受到一种别样的美感。

《红楼梦》的语言还具有言有尽而意无穷的特点。作者常常在有限的文字中蕴含着无限的深意，让读者在读完之后回味无穷。在《葬花吟》中，林黛玉的“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”这句诗，不仅表达了她对自己命运的哀叹，也暗示了整个封建社会的腐朽和衰落。这句诗虽然只有短短十几个字，但却蕴含着深刻的哲理和丰富的情感，让读者在品味诗句的过程中产生了无尽的联想。

这种含蓄美的语言在书中还有很多具体体现。在描写王熙凤时，作者用“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”来形容她的外貌和性格。这句话表面上是在描写王熙凤的美丽和热情，但实际上却暗示了她的精明能干和心狠手辣。在描写薛宝钗时，作者用“任是无情也动人”来形容她的美丽和气质。这句话表面上是在赞美薛宝钗的美丽，但实际上却暗示了她的冷漠和无情。

《红楼梦》的语言含蓄美是其独特的艺术魅力之一。通过“隐笔”“曲笔”的运用和言有尽而意无穷的表达，作者为读者营造了一个充满诗意和哲理的艺术世界，让读者在阅读过程中感受到了语言的魅力和文化的底蕴。

3．辩证思维背后的哲理意蕴

名人对《红楼梦》语言中辩证思维和深刻哲理意蕴的解读，为我们打开了理解这部巨着的新窗口。《红楼梦》的语言具有雅俗共赏的特点，将高雅的文学性与通俗的生活性完美融合。书中既有诗词歌赋、琴棋书画等高雅文化的展现，又有市井俚语、俗语歇后语等通俗表达的运用。这种雅俗结合的方式，使不同层次的读者都能从中获得乐趣和启示。

在高雅层面，书中的诗词堪称一绝。林黛玉的《葬花吟》《题帕三绝》，薛宝钗的《柳絮词》等，都具有极高的艺术价值。这些诗词不仅展现了人物的才华和情感，还蕴含着深刻的哲理。《葬花吟》中“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，体现了林黛玉对纯洁和自由的追求，以及对污浊现实的不满。在通俗层面，书中的俗语、歇后语等生动形象，富有生活气息。“千里搭长棚，没有个不散的筵席”，简单直白地揭示了世事无常、聚散离合的道理。这种雅俗共赏的语言风格，使《红楼梦》既具有文学的高雅品味，又能贴近大众生活，让读者在欣赏文学之美的同时，也能领悟到生活的真谛。

《红楼梦》还善于运用成语表现深刻意蕴。成语是汉语中的精华，具有简洁明了、含义丰富的特点。在书中，成语的运用恰到好处，起到了画龙点睛的作用。“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，这句成语生动地描绘了王熙凤的性格和命运。她聪明过人，善于算计，但最终却因为过度算计而自食恶果。“月满则亏，水满则溢”，则体现了事物发展到一定程度就会走向反面的哲理。这些成语的运用，使作品的语言更加精炼，内涵更加深刻。

书中人物的幽默语言也蕴含着哲理。刘姥姥进大观园时的一番幽默话语，不仅逗得众人哈哈大笑，也反映了社会阶层的差异和生活的百态。她把自己比作“母蝗虫”，看似是一种自嘲，实则是对自己生活困境的无奈和对贵族生活的一种调侃。这种幽默背后，蕴含着对社会现实的深刻思考。

《红楼梦》语言中的辩证思维和深刻哲理意蕴，使其成为一部具有高度思想性和艺术性的作品。它通过雅俗共赏的语言风格、成语的巧妙运用以及人物幽默语言的表达，展现了生活的复杂性和多样性，让读者在阅读过程中不断思考和感悟。

4．独特的结构艺术

名人对《红楼梦》草蛇灰线、伏脉千里的结构特点给予了高度评价，这种独特的结构方式使作品呈现出一种含蓄、深沉的艺术魅力。

通灵宝玉贯穿全书，象征着人物的命运。它是贾宝玉出生时口中所衔的那块玉，从一开始就被赋予了神秘的色彩。这块玉不仅是贾宝玉身份的象征，更是他与林黛玉、薛宝钗之间爱情纠葛的见证。通灵宝玉的丢失与贾宝玉的疯癫、贾府的衰败紧密相连，暗示着命运的无常和不可捉摸。当通灵宝玉丢失后，贾宝玉变得神志不清，贾府也陷入了混乱之中，最终走向了衰败。这种象征手法的运用，使作品的主题更加深刻，让读者感受到命运的强大力量。

除了通灵宝玉，书中还有许多其他的伏笔和暗示。金陵十二钗正册、副册、又副册中的判词和曲子，以及一些诗词、谜语等，都对人物的命运和结局进行了暗示。例如，林黛玉的判词“玉带林中挂”，暗示了她悲惨的命运；薛宝钗的判词“金簪雪里埋”，则预示了她孤独寂寞的结局。这些伏笔和暗示就像一条条隐藏在书中的线索，将各个情节和人物紧密地联系在一起，使作品的结构更加严谨。

草蛇灰线、伏脉千里的结构对情节发展起到了重要的推动作用。它使故事的发展更加曲折、复杂，充满了悬念和惊喜。读者在阅读过程中，会不断地发现新的线索和暗示，从而对故事的发展产生浓厚的兴趣。同时，这种结构也使情节的发展更加自然、合理，避免了情节的突兀和生硬。例如，在描写王熙凤的命运时，作者通过一些细节和暗示，如她的贪婪、心狠手辣等，为她的最终结局埋下了伏笔。当她最终落得个“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的下场时，读者并不会感到意外，反而会觉得这是她性格和行为的必然结果。

这种结构对主题表达也具有重要的意义。它使作品的主题更加含蓄、深沉，需要读者通过仔细的阅读和思考才能领悟。《红楼梦》的主题是多方面的，包括爱情、婚姻、家族兴衰、封建社会的腐朽等。通过草蛇灰线、伏脉千里的结构，作者将这些主题巧妙地融入到故事情节中，使读者在欣赏故事的同时，也能对这些主题有更深刻的理解。例如，通过对贾府兴衰的描写，作者揭示了封建社会的腐朽和不可救药；通过对宝黛爱情的描写，作者表达了对自由、平等、真爱的向往。

《红楼梦》草蛇灰线、伏脉千里的结构特点，是其独特艺术魅力的重要体现。它使作品的情节更加曲折动人，主题更加深刻含蓄，为读者带来了无尽的阅读乐趣和思考空间。

五、现当代作家对《红楼梦》的评价与感悟

1．喜爱与推崇之情

现当代作家对《红楼梦》多有喜爱与推崇，他们从不同角度表达了对这部经典之作的高度赞赏。

端木蕻良对《红楼梦》极为推崇，他曾说：“我认为《红楼梦》是古今中外最伟大的文学作品之一。”端木蕻良喜爱《红楼梦》，很大程度上源于其对人物刻画的细腻入微。书中众多性格鲜明的人物，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等，每个人都有血有肉，他们的情感、思想和行为都与所处的时代背景紧密相连。端木蕻良从中看到了人性的复杂和多面性，感受到了曹雪芹对人物内心世界的深刻洞察。这种对人性的精准描绘，使《红楼梦》具有了超越时代的艺术价值，也让端木蕻良深深为之折服。

苏童也毫不掩饰对《红楼梦》的喜爱，他表示：“《红楼梦》是一座挖不完的宝藏，每次阅读都有新的收获。”苏童关注到《红楼梦》在情节架构和叙事手法上的独特之处。书中多条线索并行，情节错综复杂却又有条不紊，展现出了高超的叙事技巧。同时，曹雪芹善于运用伏笔和暗示，使故事充满了悬念和韵味。苏童从《红楼梦》中汲取了丰富的创作灵感，他的作品中常常能看到对人性的细腻描写和对生活的深刻洞察，这与《红楼梦》的影响不无关系。

钱玄同同样对《红楼梦》赞誉有加，他称：“《红楼梦》是中国文学史上的一颗璀璨明珠。”钱玄同喜爱《红楼梦》，是因为它具有深刻的社会意义。《红楼梦》以贾府的兴衰为背景，展现了封建社会的种种弊端和腐朽。书中对封建礼教、等级制度、家族纷争等方面的描写，揭示了封建社会的黑暗和人性的扭曲。钱玄同认为《红楼梦》是对封建社会的有力批判，具有重要的历史价值和现实意义。

这些现当代作家从不同的角度表达了对《红楼梦》的喜爱和推崇。他们的言论不仅体现了《红楼梦》的艺术魅力和文化价值，也为我们理解和欣赏这部经典之作提供了新的视角。《红楼梦》就像一座永恒的丰碑，在不同的时代都能散发出独特的光芒，吸引着无数读者为之倾倒。

2．批评与反思之声

尽管《红楼梦》广受赞誉，但也有部分现当代作家提出了批评观点。

胡适对《红楼梦》的批评主要集中在其文学价值的评判上。他认为《红楼梦》比不上西方的一些经典作品。在胡适看来，西方文学作品在结构的严谨性、思想的深度和广度上更胜一筹。《红楼梦》虽然描绘了一个庞大的家族兴衰，但在整体结构上存在一些松散之处，情节发展有时显得拖沓。例如，书中一些琐碎的生活场景描写过多，使得故事的节奏不够紧凑。此外，胡适觉得《红楼梦》在思想表达上不够直接和深刻，缺乏像西方文学那样对社会和人性的强烈批判精神。

苏雪林则认为《红楼梦》是未成熟的文艺作品。她指出，《红楼梦》在语言运用上存在一些瑕疵，部分诗词和对话显得过于文雅和雕琢，与现实生活中的语言有较大差距，影响了作品的真实感。而且，苏雪林觉得书中人物形象虽然丰富，但有些人物的性格发展不够连贯和合理，存在前后矛盾的地方。比如贾宝玉，他时而叛逆，时而又表现出对封建礼教的一定妥协，这种性格的摇摆让人物形象不够鲜明和稳定。

然而，这些批评观点存在一定的局限性。从文学价值的多元性来看，《红楼梦》具有独特的东方韵味和文化内涵。它以细腻的情感描写和对封建社会的全方位展现，为读者呈现了一幅丰富多彩的生活画卷。其结构虽然看似松散，但实际上是一种“草蛇灰线、伏脉千里”的独特布局，各个情节之间相互关联，共同推动故事的发展。在思想表达上，《红楼梦》对封建社会的批判是含蓄而深刻的，通过对家族兴衰和人物命运的描写，揭示了封建社会的腐朽和人性的复杂。

在语言运用方面，《红楼梦》的文雅和雕琢正是其艺术特色之一。书中的诗词和对话不仅展现了作者深厚的文学功底，也与人物的身份和性格相契合，增强了作品的文化底蕴。对于人物形象的塑造，人物性格的复杂性和多面性正是《红楼梦》的魅力所在。现实生活中的人本身就是复杂的，贾宝玉的性格摇摆也反映了他在封建礼教的束缚下内心的挣扎和矛盾。

虽然胡适、苏雪林等作家对《红楼梦》提出了批评，但这些批评并不能否定《红楼梦》作为一部伟大文学作品的地位。《红楼梦》依然以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，在文学史上占据着重要的位置。

3．对书中人物的独特见解

现当代作家对《红楼梦》中人物有着诸多独特见解，为我们理解这部经典之作提供了新的视角。

赵景深对贾宝玉这一人物有着深刻的分析。他认为贾宝玉是一个充满矛盾的人物。一方面，贾宝玉具有叛逆精神，他厌恶仕途经济，对封建礼教的种种规矩极为反感。他不喜欢读四书五经，不愿走科举之路，视追求功名利禄的人为“国贼禄蠹”，这体现了他对封建正统观念的挑战。另一方面，他又生活在封建贵族家庭，享受着家族的荣华富贵，无法完全摆脱封建礼教的束缚。他在面对家族的安排和压力时，也会表现出无奈和妥协。赵景深对书中宝玉挨打这一情节印象深刻，他觉得这一情节集中展现了贾宝玉与封建家长之间的矛盾冲突，也凸显了贾宝玉叛逆性格背后的无奈与挣扎。

王蒙对林黛玉的评价别具一格。他指出林黛玉的敏感和多愁善感并非是无病呻吟，而是她对爱情和自由的执着追求的体现。在那个封建礼教森严的社会里，林黛玉无法自由地表达自己的情感，只能通过细腻的心思和敏感的反应来宣泄内心的痛苦。她对贾宝玉的爱情真挚而热烈，但又充满了担忧和猜疑，这种复杂的情感使她的形象更加立体和真实。王蒙对黛玉葬花这一情节印象深刻，他认为这一情节是林黛玉情感的集中爆发，她以葬花来寄托自己对美好事物消逝的哀伤，以及对自身命运的无奈。

对于薛宝钗，王蒙认为她是封建礼教的完美践行者，但同时也是受害者。薛宝钗深知封建礼教的规则，并严格遵守，她的言行举止都符合大家闺秀的标准。她劝贾宝玉走仕途经济之路，体现了她对封建正统观念的认同。然而，她在追求符合封建礼教的生活过程中，失去了自我，她的婚姻并非基于爱情，而是家族利益的考量。她的悲剧命运反映了封建礼教对人性的压抑和扭曲。

此外，现当代作家们还从不同角度对其他人物进行了分析。他们对《红楼梦》中人物的独特见解，让我们更加深入地理解了书中人物的性格和命运，也使我们对这部经典作品有了更全面的认识。这些见解不仅丰富了红学研究的内容，也为我们欣赏和解读《红楼梦》提供了宝贵的参考。

六、红学研究中名人观点的碰撞与融合

1．作者之谜的不同见解

《红楼梦》的作者之谜一直是红学界争论的焦点，除了传统认为曹雪芹是作者的观点外，木斋教授等名人提出了独特的解读。

木斋教授认为《红楼梦》的作者是脂砚斋，且脂砚斋系曹雪芹之妻。他提出这一观点的依据主要在于对书中文本和脂砚斋批语的深入研究。木斋教授发现，脂砚斋的批语与书中内容存在着极为紧密的联系，批语中透露出的对书中情节、人物的熟悉程度，仿佛批者就是作者本人。而且，批语中所表达的情感和态度，与书中所蕴含的情感基调高度一致，这让他推测脂砚斋可能就是《红楼梦》的真正创作者。

从文本角度来看，木斋教授指出书中一些细腻的情感描写和女性视角的展现，更符合女性作者的创作风格。他认为脂砚斋作为女性，能够以独特的视角和细腻的笔触描绘出书中众多女性的形象和情感世界。同时，他还从书中的一些生活细节和文化典故入手，分析出这些内容与脂砚斋所处的时代和生活背景相契合，进一步支持了他的观点。

这一观点与传统观点存在明显的差异和争议。传统观点认为曹雪芹是《红楼梦》的作者，这一观点有着较为坚实的文献依据。清代的一些文人笔记和记载中，明确提到曹雪芹创作了《红楼梦》。例如，袁枚在《随园诗话》中写道：“康熙间，曹练亭为江宁织造……其子雪芹撰《红楼梦》一书，备记风月繁华之盛。”此外，曹雪芹的好友敦诚、敦敏在他们的诗作中也提及曹雪芹创作《红楼梦》的事情。

传统观点还从曹雪芹的身世和经历出发，认为他的家族兴衰与书中贾府的兴衰有着相似之处，他有丰富的生活素材和创作灵感来完成这部巨着。而木斋教授认为作者是脂砚斋的观点，挑战了传统的认知，打破了长期以来人们对《红楼梦》作者的固有看法。

这种争议也引发了红学界的广泛讨论。一些学者认为木斋教授的观点具有一定的创新性和启发性，为红学研究提供了新的思路和视角。但也有很多学者对这一观点持怀疑态度，他们认为目前支持脂砚斋是作者的证据还不够充分，传统观点所依据的文献资料更为可靠。

《红楼梦》作者之谜的不同见解，反映了红学研究的多元性和复杂性。无论是传统观点还是独特的新观点，都为我们深入理解《红楼梦》这部伟大的作品提供了更多的思考和探索空间。

2．脂砚斋评点的价值与争议

名人对脂砚斋评点《红楼梦》的价值给予了高度肯定，这些评点在多个方面为读者理解作品提供了极大的帮助。

在理解作品内涵方面，脂砚斋评点犹如一把钥匙，打开了《红楼梦》深层含义的大门。《红楼梦》的文字表面看似是家族琐事和儿女情长，但实则蕴含着深刻的社会意义和人生哲理。脂砚斋的评点常常能揭示出作者隐藏在文字背后的真实意图。例如，在一些看似平常的情节描写中，脂砚斋会点明其对封建社会的批判和对人性的洞察。他的评点让读者明白，书中的每一个细节都可能有着深远的寓意，从而引导读者更加深入地去挖掘作品的内涵。

对于人物形象的塑造，脂砚斋评点起到了补充和丰富的作用。《红楼梦》中的人物形象复杂多样，每个人都有着多面性。脂砚斋通过对人物言行举止、心理活动的细致分析，使人物形象更加立体鲜活。他对贾宝玉的评点，让读者更能理解贾宝玉叛逆性格背后对自由和真爱的追求；对林黛玉的评点，则进一步展现了她敏感细腻、情感丰富的内心世界。这些评点帮助读者更好地把握人物的性格特点和命运走向，增强了读者对人物的认同感和共鸣。

在版本研究方面，脂砚斋评点也具有重要价值。脂砚斋评点本是《红楼梦》早期的版本，保留了许多原始的信息。通过对这些评点的研究，学者们可以了解到《红楼梦》在创作和流传过程中的一些情况，如作者的创作思路、修改过程等。这对于研究《红楼梦》的版本演变和成书过程具有重要的参考意义。

然而，关于脂砚斋的身份和评点的真实性也存在着争议。脂砚斋究竟是谁，至今尚无定论。有人认为脂砚斋是曹雪芹的亲友，能够了解作者的创作意图和背景；也有人认为脂砚斋可能是一个与曹雪芹同时代的文人，对作品进行了独立的评点。这种身份的不确定性，使得人们对脂砚斋评点的权威性产生了质疑。

此外，评点的真实性也受到了一些人的怀疑。有人认为部分评点可能是后人伪造或篡改的，以达到某种目的。虽然目前并没有确凿的证据证明这一点，但这种争议也提醒我们在研究和使用脂砚斋评点时要保持谨慎的态度。

脂砚斋评点《红楼梦》具有不可忽视的价值，但围绕其身份和评点真实性的争议也为红学研究增添了更多的话题和思考空间。

3．不同解读视角的交流与互补

名人从不同视角解读《红楼梦》，形成了丰富多样且相互补充的交流关系，为我们深入理解这部经典之作提供了广阔的视野。

从历史角度解读《红楼梦》，能让我们看到封建社会的真实写照。毛泽东把《红楼梦》当历史读，认为第四回是总纲，书中描写的四大家族阶级斗争体现了封建社会的腐朽。通过这种解读，我们可以了解到封建社会的等级制度、家族文化、政治黑暗等方面的内容，将《红楼梦》视为研究封建社会的重要历史资料。而从美学角度解读，我们能欣赏到《红楼梦》独特的艺术魅力。王国维先生从美学的角度认为《红楼梦》是一部悲剧中的悲剧，书中人物的命运无法逃脱封建社会的束缚。这种解读让我们关注到作品的悲剧美、人物形象的塑造美以及语言的诗意美等方面，感受到《红楼梦》在艺术创作上的卓越成就。

考证角度的解读则为我们揭开了《红楼梦》背后的诸多谜团。胡适先生从考证的角度出发，对《红楼梦》的作者、版本等进行了深入的研究。他的研究成果为我们更好地理解《红楼梦》的创作背景和流传过程提供了重要依据。不同视角的解读相互补充，使我们对《红楼梦》的认识更加全面。历史角度的解读为美学和考证角度的解读提供了社会背景和时代脉络，让我们明白作品产生的土壤；美学角度的解读则为历史和考证角度的解读增添了艺术色彩，使我们在了解历史和考证成果的同时，也能感受到作品的艺术感染力；考证角度的解读则为历史和美学角度的解读提供了坚实的基础，确保我们对作品的理解建立在真实可靠的信息之上。

这种多元解读对深入理解作品具有重要意义。它打破了单一视角的局限性，避免了对作品的片面理解。不同视角的解读相互碰撞、相互启发，能够激发我们对《红楼梦》的深入思考。我们可以从不同的观点中汲取营养，形成自己独特的见解。多元解读也让《红楼梦》在不同的时代都能焕发出新的活力。随着社会的发展和人们认知水平的提高，不同的解读视角会不断涌现，使《红楼梦》始终保持着强大的生命力和吸引力。

名人从不同视角对《红楼梦》的解读形成了交流与互补的关系，这种多元解读为我们深入理解这部经典之作提供了丰富的资源和广阔的空间，让我们能够从多个层面领略《红楼梦》的魅力和价值。